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如何让农村小学的音乐课堂更出彩
作者:麦彩玲    文章来源:沙坪街道中心小学    点击数:875    更新时间:2015/9/15    【字体:

如何让农村小学的音乐课堂更出彩

--从小学音乐教学能手比赛中想到的

 沙坪街道中心小学    麦彩玲

 

【摘要】专业的师资无法发挥专业的力量,如何让专业的队伍在农村小学的音乐课堂发挥其专业的力量,让农村小学的孩子一起享受音乐带来的无尽的美,从当前我市农村小学音乐教学现状和2013年小学教学能手比赛的音乐课堂中提炼总结,从基础方面出发,关注平常的音乐课堂教学,发挥我们的“热情”,传播正能量,让我们农村小学的音乐课堂更出彩。

 

【关键词】出彩  音乐  专业  热情

 

【前言】从2013年小学教学能手比赛的音乐课堂中衍生出许多问题,让我回想起当年我走出校门走上讲堂时的无助与热情,总结我的经验教训,给新手们提个醒,期待我们农村小学的音乐课堂一样多姿多彩,用我们的专业知识给孩子们播种下一颗健康的种子,让孩子们一起享受音乐带来的无尽的美。

一、当前我市农村小学音乐教学现状:

1.任教者的专业水平

现如今的聘任及编制要求,以镇为单位往往不缺少专业的音乐教师人才,专业水平高,大多是专业院校本科生,完全胜任小学各年级的音乐教学和课外专业辅导。

2.任教者的教学水平

在拥有较强专业的教师队伍中,很多人对于教学上无任何方法。一是由于一个学校里只有一名音乐教师,音乐的专业性强,教学上有经验的老师们的建议只是隔靴搔痒。而教学水平逐步提高的老师,除自身是个教学能手外,最重要的就是勤于努力、钻研学习。往往大部分人得不到外界的帮助。现在我们农村小学,很多的音老师都在教习“主科”,一是因为教师真的配备不足,在实际困难面前,领导们只有舍弃。而这些老师能一专多能,不但是在“转行”的岗位上独领风骚,且可以游走于本专业的需要(音乐比赛课、专业技能大赛、文娱节目编排等)。

3.缺少专业引领

从教二十余年,市里没有专职(专业)的音乐教研员,从上到下缺乏重视,也有教研活动和专业比赛,虽然我们的成绩也不差,但最缺失的是我们平时音乐课堂的专业引领,专业的音乐教研活动也是必须的,常规的、持续的、有质量的音乐课堂可以带给我们孩子无尽的享受,农村的孩子也需要一颗健康的种子。

二、如何让农村小学的音乐课堂出彩

2013年的教学能手比赛中展现出不少农村音乐教师的风采,但如何利用平时让我们的课堂更出彩?结合我的经验给大家提几点可行性的建议:

(一)     想领导重视首先要我们自己重视。

人员配备、课程安排、设备设施等客观存在的原因我们无法改变,但我们可以为我们的“热爱”储备能源。渴望学习的人,可以多方面寻找途径,比如,网络资源丰富,平时在教育网站钻研优质教案,加入专业的Q群讨论学法教法,课余时间提高自己专业水平,多与城区小学的老师交流,主动请上级来指导自己的研究课,多听同事们的平时课堂,集思广益。专业对口收益是直接的,但不同学科的课堂中一样可以有间接的收获。课堂的出彩需要付出很多,但平时的音乐课堂我们相对比其它“主科”要容易些,因为我们的专业可以帮助我们。即使领导要务缠身,无法关注,让我们自己来享受一下自己的课堂,让孩子们愉悦地游走于美妙的音乐世界,何乐而不为呢?!

累,但我们快乐!

另外,平台的搭建也很重要,现如今网络发达造就了很大的便利,就看我们如何搭建平台、利用平台走出这个空间的隔阂了,准备充分了,收获是必然的。

(二)     如何让我们的课堂更出彩。

比赛使人进步。每一次的出赛都倾注我们不少的血汗,老师们费尽心思,反复尝试,但因为缺少指引,平时的储备不足,且农村孩子与城区孩子存在一定的能力差异性,有些问题我们是必须在今后的教学中注意的:

1.要相信我们的孩子

此次参赛的新老师比较多,课堂上老师心太急,思路不够清晰,我们应该把更多的空间留给孩子,相信我们的孩子能做得到。

这次选择三年级的音乐教学的老师比较多,因为比赛是同课异构,因此在教学中出现不少误区

例如:(1)三年级的歌曲《小乌鸦爱妈妈》中的节奏学习,歌曲中有三种基本节奏型“×× ××”“× ×”“×—×—”,好几位老师在教学中把三种节奏分别用不一样的像声词或身体动作单独学习,然后再连起来,耗费不少时间,且这样的基本节奏对三年级的孩子来说连起来比分开更容易掌握。像老师的:“拍拍 小手    飞—飞—”,后来龙老师提升为“1 班的  学 真— 棒—”就更直接,孩子们间接获得赞扬,又掌握了节奏。

2)三年级的孩子不再需要逐句教唱(个别出现问题可以提出来单独处理,也要注意音乐的完整性)简单的歌曲,在欣赏、节奏练习、老师范唱后孩子们绝对可以自己跟着学唱了。

3)让更多的学生参与当中,让孩子自己寻找答案,音乐上很多的不确定性,无需要老师给孩子的每一个回答一个小结(自问自答),要把我们的课堂还给孩子,老师更多地起一个引领的作用。

2.让音乐课堂多一点音乐

1)现在的教育大纲以德育为首,学科也要求德育渗透,但不能是盲目的渗透。渗透是对的,在音乐赛课课堂上更应该关注音乐的东西多一点。德育延伸也应该出新,出亮点,因为是赛课,除了考虑自己的课堂外也应该考虑到别人的设计。像龙老师在讲结束句 “3 3 3 3 5 5 3 -”的结束音为何落在“3”上,而不像前面落在“1”上时别出心裁地借用了语文的标点符号——句号和省略号的区别,学生更容易掌握,也明白了作者的意图。

2)关注教参,《小乌鸦爱妈妈》在教参里的德育重点应该是环保,但我们大多数的老师只想到了感恩。特别是在课堂上老师问到我们除了要爱妈妈以外,还有什么妈妈?孩子们第一时间联想到的是地球妈妈,他们是从小动物——大自然——地球,因为孩子没有按老师的预定目标去回答,老师的应变能力有限,课前没考虑周全,不能加以延伸,把孩子又拉回了既定目标——祖国妈妈。这想当然就只是感恩了。我们的延伸除了感恩外,可以听听大自然的鸟鸣声,听一段与鸟有关的音乐,热爱大自然,热爱地球,这是课题的“爱鸟”,环保主题,也关注到音乐了。这就是说我们的课堂存在不确定性,我们的孩子思维存在不确定性,我们老师的备课也要注意不确定性,这就需要老师们在平时不断地积累了。

3)课堂导入,像丁老师的《四季的歌》的导入,用了四首分别代表四个季节的歌曲,且是学生耳熟能详的歌曲,从音乐上吸引了学生的注意力,直接引入正题。当第四首《铃儿响叮当》,课件出现问题不能播放时,老师直接范唱,这是我们老师在课堂不必须有的应变能力。沈老师的导入是结合了本土的小鸟天堂,如果能头尾呼应,回到鸟的天堂感觉大自然的音乐就更美了。能用音乐来解释音乐会带来更直接的感受,

3.课堂容量设计不足

农村小学的音乐老师是“万金油”储备,这种实际情况导致一是平时的音乐课上得不规范,学科占用音乐课或占用老师处理课外工作较多,另一个是农村教师平时上“主科”,临阵磨枪。二是对教学对象不了解,考虑不周详,在校内试教时学生不能按自己的课堂设计走,造成容量过少或容量过大的现象。

4.课堂设计流程不符合学科特点

1)课堂设计大多数的是完整地欣赏歌曲一到两遍,唱一唱,然后哼唱歌谱,再按节奏读歌词,最后歌曲学唱。我们大多数是音乐专业的老师,都明白歌曲学唱的步骤,节奏——旋律——歌曲。其实我们可以在导入的设计中渗透歌曲欣赏,特别像在《小乌鸦爱妈妈》中,老师们都会以故事的形式导入,可以在讲故事的时候播放歌曲伴奏,充分体现歌曲的弥漫性,也是一种渗透。

2)歌曲学唱时速度和定调的掌握

像《小乌鸦爱妈妈》相对简单的歌曲,学唱时可以与伴奏速度一致,但难度稍大的歌,我们学习时可以分步进行,首先是初听,然后跟琴声的单音旋律学唱,熟悉后才是跟伴奏演唱。我们有些老师在刚学唱时已经是跟伴奏了,这并不是体现老师的专业水平,而是对学生了解不足,对教学不熟悉,导致有些课堂没能完成学唱任务。

课本的定调是编者根据他所了解的学生特点,或者是北方孩子的声音特点的。南方孩子普遍(整体)都不能按原调演唱,我们要关注全体学生,他唱不上去,觉得难唱,就不好好学了。甚至某些老师在教学若干年后因为声带的原因也不能按原调范唱,我们可以根据学生的特点,或者在课堂上临时调整,这就需要老师们的专业素质了(听、键盘水平)。像《小乌鸦爱妈妈》,歌曲曾在二年级课本收录D调,现版是三年级F调,有些老师采用的是D调,学生好唱,大部分老师采用了F调,听课者明显地听到有些孩子上不去了。特别像在四年级的《四季的歌》,原调也是F调,就更难唱了。龙老师就充分运用了电子琴的录音功能,降调处理,用的是bE调,学生演唱起来轻松许多,效果也不错。

5.音乐课堂常规的建立

我们在平时的课堂中应该有音乐课堂常规的建立,例如师生问好用音乐的演唱,歌曲演唱学会听前奏(而不应该:预备——起!),演唱时坐姿要正确,表情要跟进,身体要投入等。

但在赛课的课堂上,课前交流有些就没必要了,特别像师生问好歌等,要花时间去教,就觉得有点浪费了。如果是与整个课堂教学密切相关的又另当别论。

6.打击乐器的运用

歌表演、乐器伴奏是音乐课堂上常见的表演形式,学生喜欢,特别是打击乐器的进入,因为平时课堂少用(学生多、乐器少;用打击乐器会严重影响到旁边的班上课),学生的兴致都会很高,如何更好的使用,在赛课课堂上展现打击乐器的作用也是需要技巧的。一是必须让孩子感受不同打击乐器的音色特点,二是不同的打击乐器适合使用什么样的节奏型,三是不同的乐器如何配合?四是孩子在课堂上是感受新奇,还是乐器伴奏演唱——也就是音乐,好的伴奏能锦上添花,不好的伴奏就是噪音了。

7.好好运用我们的专业知识

现如今音乐老师的专业素质高,怎样好好运用我们的专业知识引导学生欣赏音乐,这就需要经验与方法了。

1)听。音乐是听觉的艺术,听好的音乐是美的享受。如何听?听什么?听的首要是投入,全身心地进入到音乐当中,每个人的感受都会是不一样的,音乐带给人的感觉不可能是一致的,允许孩子有不一样的感受,只要能说出理由。

2)唱。老师的范唱能带给孩子们直接的感受,这方面大部分的老师都做得很好,但我们要会听孩子们演唱的准确性(这就是我们的视唱练耳最基础的东西了),这要求我们的老师在孩子们唱时认真聆听,而不是因为担心孩子们唱不好,而自己领唱。这样到头来嗓子受累,孩子们也没唱会。因为我们面对的是我们不熟悉的孩子,在演唱要求上不可能一步到位,这一点龙老师给了我们很好的提示:他提醒孩子——“我们在以后的音乐课堂中应该多加练习”。

3)练好音阶。借助柯达伊手势,孩子会很直观地感受音的高低,唱好音阶会让我们的孩子在脱离老师的琴声,脱离伴奏时也能很好地准确地演唱。

4)时间的安排,循序渐进,合理安排,灵活运用,舍得放弃。并不是每节课都必须得经过练声、视唱、节奏等的步骤,但每一步骤必须得为主题服务。如何根据我们课题合理安排,这也是需要经验的积累。

每一次的比赛都是一个很好的平台,是学习和进步的阶梯。在这个平台上我们分享着我们的收获与不足,希望我们的老师不要放弃自己的专长,确实专职音老师有很多实际的困难,相信只要我们热爱,可以在孩子们身上收获到很大的骄傲,为把音乐的种子播撒得更广阔而努力。

 

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